Gdyby nie pandemia, dziś wieczorem fani muzyki i kultur świata kierowaliby swe rozkołysane kroki do Parku Kolibki, by na wielkiej łące otoczonej lasem chłonąć płynącą ze sceny energię i atmosferę pochodzącą z najdalszych zakątków globu. Koronawirus pokrzyżował te plany, ale organizatorzy festiwalu mają dla nas dobre wiadomości.Po pierwsze, możemy wpisać już w kalendarzu na rok 2021, że w weekend w połowie lipca nie wyjeżdżamy na daczę ani do rodziny na wieś. W weekend 15 – 18 lipca 2021 zostajemy w Gdyni. Bo jest to świeżo podany termin przyszłorocznej, 16. edycji Festiwalu Kultur Świata Globaltica!Po drugie, organizatorzy festiwalu wiedzą, że dla bywalców imprezy lato bez muzyki etnicznej byłoby latem straconym. Dlatego na drugą połowę wakacji przygotowali cykl kameralnych koncertów na żywo, w równie klimatycznym miejscu co Park Kolibki – w Amfiteatrze na Kamiennej Górze. Etnoscena! Od niej wszystko się zaczęło. Etnoscena! była serią koncertów, która w latach 2004 – 2005 rozkręcała w Gdyni gorączkę muzyki świata, i była iskrą zapalną całego festiwalu. Teraz Etnoscena! powraca.W cztery kolejne soboty – ostatnią lipcową i trzy sierpniowe, będziemy gościć w nowym Amfiteatrze na Kamiennej Górze, również w otoczeniu natury, jak na Kolibkach, artystów z różnych stron świata.Na wszystkie koncerty, które rozpoczynają się o godz. 19.00 wstęp wolny!A już jutro, 25 lipca, o godzinie 19.00, z Kamiennej Góry rozpłyną się po mieście dźwięki „rebetiko” - popularnej muzyki greckich ulic, która narodziła się pod koniec XIX wieku wśród najbiedniejszych greckich mieszczan. W 2017 roku „rebetiko” zostało wpisane na Listę reprezentatywną niematerialnego dziedzictwa kulturowego ludzkości UNESCO.Duet Rebetiko Poloniko w skadzie: Jarosław Bester i Jorgos Skolias zinterpretuje autorsko utwory z lat 20. i 30. ubiegłego stulecia.Jarosław Bester - akodeonista i kompozytor, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, laureat wielu międzynarodowych oraz ogólnopolskich konkursów akordeonowych. Jest twórcą Bester Quartet (dawniej The Cracow Klezmer Band) jedynego w Polsce zespołu na stałe współpracującego z prestiżową nowojorską wytwórnią Tzadik Johna Zorna. W swej grze łącząc doświadczenia wyniesione z muzyki klasycznej z wieloma innymi stylami oraz zastosowaniu czytelnych form improwizacyjnych osiąga niezwykle energetyczną mieszankę ukazującą niespotykane dotąd możliwości barwowe jak i techniczne akordeonu.Jorgos Skolias - polski wokalista pochodzenia greckiego, autor muzyki i tekstów. Improwizator, mistyk głosu. Opracował autorską technikę śpiewu wielogłosowego. Od wielu lat, jedna z najbarwniejszych postaci polskiej sceny około jazzowej. Prowadził warsztaty wokalne (m.in. na festiwalu VOICINGERS). Pracował sesyjnie przy wielu produkcjach filmowych (m.in. Happy feet 2) i teatralnych (m.in. Teatr Telewizji, Teatr Słowackiego, Teatr Bagatela). Współpracował z wieloma muzykami z Polski i zagranicy, między innymi z zespołem Krzak, Dżem, Osjan i Tie Break oraz muzykami: Tomaszem Stańką, Tomaszem Szukalskim, Bogdanem Hołownią czy Zbigniewem Namysłowskim. Jego głos można usłyszeć na ponad 60 płytach. Kolejny duet Maniucha i Ksawery wystąpi w sobotę, 1 sierpnia.Duet w autorski sposób łączy jazzową improwizację z ginącymi pieśniami ukraińskiego Polesia. W swoich kompozycjach przywołują pieśni wiosenne, żniwne, weselne, miłosne, dziadowskie, kolędy i kołysanki, łącząc je w opowieści odwzorowujące cykle przyrody i ludzkiego życia. Wspólnie snują opowieści przekraczając granice czasu i gatunków muzycznych, czerpiąc z wieloletnich podróży Maniuchy do śpiewaczek z ukraińskich wsi i wspólnej muzycznej wyobraźni. Niejednokrotnie sięgają także do archiwalnych nagrań z polskich wsi tego terenu.Maniucha Bikont – wokalistka, muzyczka, antropolożka, doktorantka wydziału Artes Liberales (UW), uczestniczka badań terenowych w Polsce, Ukrainie, Białorusi i Rosji. Członkini zespołów muzycznych i teatralnych zajmujących się muzyką tradycyjną, rytuałami, improwizacją i niekonwencjonalnymi technikami wokalnymi.Ksawery Wójciński – kontrabasista i kompozytor, wszechstronny muzyk o wielkiej wrażliwości na brzmienie. Nie boi się eksperymentów. Jego zainteresowania sięgają od muzyki dawnej aż po najbardziej wyrafinowaną improwizowaną muzykę współczesną. Rasouli & Eamamgholi to duet związanych z Polską wirtuozów klasycznej muzyki perskiej, który zagra w sobotę, 8 sierpnia.Obaj muzycy grają na wielu tradycyjnych instrumentach, w pełni pokazując bogactwo liczącej tysiące lat perskiej tradycji. W swoich poszukiwaniach kierują się w stronę sufizmu, mistycznej szkoły islamu, która wydała wielu najwybitniejszych perskich muzyków i poetów.Dariush Rasouli ukończył Akademię Muzyczną w Teheranie. Studiował grę na neyu (flet trzcinowy), tarze (rodzaj lutni) i tombaku (tradycyjny bęben, zwany także zarb). Tradycyjną muzykę irańską poznawał u Madżida Kijani. Wiele koncertował w Iranie, uczył też gry na neyu w szkołach muzycznych w Teheranie i Gorganie. W Polsce mieszka od 2004 roku.Arad Emamgholi urodził się w Sanandadż w Iranie. Grę na dafie (bęben obręczowy) rozpoczął w wieku pięciu lat. Współpracował z uznanymi kompozytorami takimi jak Ustad Ahmad Pejman, Fariborz Lachini, Nasir Razzazi oraz wokalistami takimi jak Ostad Seddigh Tarif, Hess al din Seraj, Hurvash Khalili, Ghasem Rafati. Na koniec letniej odsłony Etnosceny!, w sobotę, 15 sierpnia, wystąpi Badji & Fola - duet z Zachodniej Afryki. Obaj muzycy pochodzą z Senegalu, ale związali swoje losy z Polską. Nie tylko to ich łączy – obaj należą do griotów, kasty profesjonalnych muzyków, swoistych zachodnioafrykańskich bardów, strażników tradycji i historii.Ablaye Badji to multiinstrumentalista, członek sławnej rodziny griotów – Cissoko. Urodził się i dorastał w Ziguinchor, w Senegalu. Otoczony przez bogactwo kulturalne i muzykę swoich przodków Ablaye zaczął swoją edukację muzyczną od zgłębienia tajników gry na tradycyjnych instrumentach takich jak djembe, sabar, seourouba. Jednak słabość do kory była u niego widoczna od najmłodszych lat. Zazwyczaj tradycja grania na korze przekazywana jest z ojca na syna. Jednakowoż Ablaye odziedziczył muzyczny spadek od swojego dziadka – Kemo Susso – jednego z najwybitniejszych senegalskich muzyków swojego pokolenia.Amadou Fola również jest multiinstrumentalistą – gra na instrumentach takich, jak: djembe, sabar, tama, balafon, gitara, ngoni. Jest także kompozytorem, tancerzem, wokalistą i wielkim pasjonatem swej rodzimej kultury muzycznej. Urodził się w Dakarze w Senegalu, w rodzinie o muzycznych tradycjach. Brał udział w różnych festiwalach, m.in. w Dubaju, w Maroko, Czechach i Polsce. Amadou dużo koncertuje, a swoją wiedzą o kulturze Afryki Zachodniej chętnie dzieli się także na warsztatach perkusyjnych i tanecznych. Strefa Zasilania Umysłu Globaltica to nie tylko muzyka, ale również sprawy społeczne, ekologia czy nauka dobrego życia. W ramach letniej Etnosceny! organizatorzy przygotowali Strefę Zasilania Umysłu, gdzie będzie można nauczyć się świadomości ciała w ruchu, dowiedzieć się, czym jest mindfulness, jak ograniczać plastik w codziennym życiu oraz wykonać na szydełkach własną rafę koralową. Warsztaty zaczynają się półtorej godziny przed koncertami w Amifteatrze na Kamiennnej Górze. Na wszystkie spotkania wstęp wolny. Świadomość ciala w ruchu – sobota, 25 lipca, godz. 17.30Godzinne spotkanie, które wprowadzi uczestników w improwizację ruchową mającą na celu obudzenie i pogłębienie świadomości naszych ciał, ich obecności w otaczającej przestrzeni oraz wrażliwości na obecność drugiego człowieka. Podążając za prowadzącą uczestnicy przejdą wspólnie przez różne formy ruchowe w celu uaktywnienia całego ciała i świadomego nawiązania kontaktu z jego odczuwaniem. Całość odbędzie się w przestrzeni otwartej, w kontakcie z naturą.Prowadzenie: Aleksandra KoniecznaGdyńskie Akwarium – sobota, 1 sierpnia, godz. 17.30Warsztat w duchu bio-art - szydełkowanie rafy koralowej. Przeznaczony zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. W trakcie wykonywania prac dowiemy się o najważniejszych zagadnieniach związanych z rafą koralową oraz Zatoką Pucką i Morzem Bałtyckim. Prowadzenie: Dominika Wojcieszek i Michalina Pączkowska.Strefa Mindfulness – sobota, 8 sierpnia, godz. 17.30Spotkanie skoncentrowane na pytaniach - Jak żyć uważnie, przeżywać świadomie każdy dzień, codzienne przyjemności i troski? Jak nie przegapić radosnych i dobrych momentów swojego życia? Jak nie podążać nawykowo za natrętnymi myślami, martwieniem się i nadmierną kontrolą? Jak odzyskać wewnętrzny spokój i dbać o dobre relacje z bliskimi?Prowadzenie: Ewa Kaian Kochanowska z Kliniki StresuCzy plastik jest fantastik? – sobota, 15 sierpnia, godz. 17.30Jednorazowe opakowania dają nam wygodę podczas robienia zakupów. Często także złudne poczucie bezpieczeństwa. Zazwyczaj nie zastanawiamy się nad tym, w co zapakowane jest nasze jedzenie i picie. Niestety, takie niefrasobliwe podejście wiąże się z generowaniem ogromnej ilości śmieci. To wpływa destrukcyjnie na środowisko, ale także bezpośrednio na nasze zdrowie.Rozmowa uzupełniona prezentacją Zestawu Inspiracyjnego #PakujęDoSwojego, w trakcie której uczestnicy wykonają swoje woreczki na zakupy.Prowadzenie: Alicja Żarkiewicz z MAMYWENE z projektem społecznym Pakuję do swojego.Uczesnicy na wszystkich warsztatach i koncertach proszeni są o zachowanie środków bezpieczeństwa związanych z COVID-19. Opublikowano: 24.07.2020 16:00 Autor: Przemysław Kozłowski (p.kozlowski@gdynia.pl)