Festiwal Polskich Sztuk Współczesnych R@port powraca. To spotkanie współczesnej literatury z teatrem. W jego ramach publiczność będzie mogła zobaczyć cztery spektakle. Pokazy odbędą się w Teatrze Miejskim im. Witolda Gombrowicza oraz Gdyńskim Centrum Filmowym. Zaplanowano też pokazy dodatkowe. Tegoroczna odsłona wydarzenia połączy teatr, taniec, muzykę, film czy sztuki wizualne. Festiwalowi tradycyjnie towarzyszy finał 19. Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej. R@port to jeden z najważniejszych festiwali prezentujących spektakle teatralne, które bazują na polskiej literaturze współczesnej. Wydarzenie powraca po pięciu latach i zyska nową formułę. Połączy teatr, choreografię, taniec, muzykę, performance, film czy sztuki wizualne.Główną odsłonę poprzedzi prolog – „R@port Support”. Obejmuje on dwa wydarzenia. W czwartek, 24 września o godz. 15:00 to prezentacja monodramu „Voyage, voyage. Cytrynowa podróż” Bogusławy Schubert. W ramach współpracy partnerskiej z Pomorską Fundacją Filmową i Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych pokaz zaplanowano na dachu Gdyńskiego Centrum Filmowego. Zrealizowano go pod opieką artystyczną cenionej reżyserki Olgi Hajdas. To spektakl kameralny, który odbędzie się przy stole. Jest to opowieść kobiety, aktorki, która zrobiła prawdziwą karierę artystyczną we Francji i rozlicza się ze swoim życiem – mówi Marta Miłoszewska, dyrektorka generalna i artystyczna Teatru Miejskiego im. Witolda Gombrowicza w Gdyni. Kolejne wydarzenie to wystawa „Libera/Sobczyk: Filopat i Patafil”. Jej wernisaż odbędzie się 11 października o godz. 18:00 w Galerii Gdyńskiego Centrum Filmowego. Zbigniew Libera i Marek Sobczyk zaprezentują prace będące dialogiem obrazu i słowa. W dniu otwarcia artyści opowiedzą o swojej twórczości. Ekspozycja będzie dostępna do 18 października. Wstęp wolny.Właściwa część Festiwalu Sztuk Współczesnych R@port potrwa od 21 do 24 października. Publiczność zobaczy w tym czasie cztery spektakle. Pokazy będą się odbywać w Teatrze Miejskim im. Witolda Gombrowicza w Gdyni oraz Gdyńskim Centrum Filmowym. Chcielibyśmy przekonać Gdynian, że polska dramaturgia współczesna jest jak ocean. Wielka, piękna i mieści się w niej bardzo dużo różnych rzeczy. Często nowoczesne i postępowe nie jest to, co nam się wydaje, że artyści najbardziej nowocześni są najbardziej postępowi – mówi Miłoszewska. Festiwal zainauguruje polska premiera nowego spektaklu Wojciecha Grudzińskiego – „Cute & Awkward”. Pokaz zaplanowano 21 października o godz. 20:00 w Teatrze Miejskim w Gdyni. Przedstawienie jest zawieszone między pamięcią a fikcją, krąży wokół queerowych miejsc spotkań oraz popkulturowego snu o lunatyzmie. Dwoje ludzi, scena i magnetyczne siły. Choreografia utrzymuje rytm pochodu w polonezie, jest powrotem do polskiego tańca narodowego. Spektakl odwołuje się do pierwszego warszawskiego gejowskiego baru cruisingowego w postkomunistycznej Polsce – Fantomu – oraz do echa pragnienia i straty. Performerzy tańczą razem, ucieleśniając nieobecne, a jednocześnie wykonują gest polityczny. Przywołanie queerowych przestrzeni towarzyskich jest tutaj formą symbolicznego oporu, sposobem na bliskość, poruszaniem się poprzez relację, a nie kontrolę.Drugiego dnia odbędą się dwa pokazy festiwalowe. O godz. 17:00 w Teatrze Miejskim pierwsza gdyńska prezentacja spektaklu „My Way” Krystyny Jandy z Teatru Polonia. Aktorka rozlicza się i podsumowuje życie. Opowiada o swoich wczesnych latach, początkach kariery, przyjaciołach, budowie Teatru Polonia i Och -Teatru. Wspomnienia i aktualności są w formie monologu scenicznego.Z kolei o godz. 20:00 w Gdyńskim Centrum Filmowym zaplanowano pokaz „Króla komedii” w reżyserii Marty Miłoszewskiej. To uniwersalna opowieść o losie człowieka – artysty wplątanego w tryby polskiej historii oraz o cenie śmiechu. Tym przedstawieniem chciałabym się artystycznie przedstawić Gdynianom i Gdyniankom, ponieważ jest to spektakl w mojej reżyserii. Występuje w tegorocznym obiegu festiwalowym. To spektakl z Teatru Komedia opowiadający o życiu Adolfa Dymszy – opowiada Miłoszewska. 23 października o godz. 20:00 w Teatrze Miejskim odbędzie się ostatnia festiwalowa prezentacja. Będzie to „Mireczek” w reżyserii Krzysztofa Popiołka. Spektakl jest adaptacją reportażu „Mireczek. Patoopowieść o moim ojcu” Aleksandry Zbroi. DDA to zmowa milczenia. Dlaczego wolimy być anonimowi? Ta historia nie jest wyjątkowa – nosi ją w sobie wiele osób. Twórcy mówią o syndromie DDA, opowiadając historię z perspektywy ofiary, a nie sprawcy. Pokazują etapy uzależnienia od alkoholu, zmaganiu z traumą, końcu relacji i żalu po stracie.Na wszystkie pokazy obowiązują bilety. Można je zakupić online lub w kasie teatru.Festiwalowe wydarzenia zwieńczy „R@port Postscriptum”. Gdyńska Nagroda Dramaturgiczna Festiwalowi Sztuk Współczesnych R@port tradycyjnie będzie towarzyszyć finał 19. Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej. Od 21 do 24 października odbędą się czytania wszystkich pięciu finałowych tekstów. Godzinne prezentacje przygotują studentki i studenci reżyserii Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Po każdym czytaniu odbędzie się rozmowa z autorkami i autorami, którą poprowadzi Łukasz Drewniak – krytyk teatralny, dramaturg, selekcjoner, wykładowca i publicysta od lat związany z Gdyńską Nagrodą Dramaturgiczną. Wstęp bezpłatny.Statuetka Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej (fot. Karol Stańczak)Gala 19. Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej odbędzie się w sobotę, 24 października o godz. 19:00 w nowej formule. Poznamy laureata tegorocznej edycji konkursu. A wieczór uświetni koncert Więcka i Kozy. Będzie to przygotowane specjalnie na tę jedyną noc wydarzenie muzyczne, które wymyka się wszelkim sztywnym klasyfikacjom. Na scenie spotkają się dwie wyraziste osobowości twórcze młodego pokolenia: Kuba Więcek – wybitny saksofonista, kompozytor, laureat Paszportu „Polityki” i Fryderyka, a także Koza (Kamil Białaszek) – bezkompromisowy raper, reżyser i autor głośnego projektu „Nowy Pan Tadeusz, tylko że rapowy”. Bilety na galę są dostępne online oraz w kasie teatru.O Gdyńską Nagrodę Dramaturgiczną powalczą: „Dom niespokojnej starości” Michała Buszewicza, „Kofman. Podwójne wiązanie” Janusza Margańskiego i Moniki Muskały, „Ślepa plamka” Maliny Prześlugi, „Tutaj kiedyś stał dom” Marii Gustowskiej, „Zamknij oczy Nel” Piotra Domalewskiego. Zmieniła się formuła przyznawania nagród. Autorzy finałowych sztuk otrzymają po 10 tys. zł, w przypadku współautorstwa – kwota do podziału. Zwycięzca otrzymuje statuetkę oraz nagrodę pieniężną w wysokości 30 tys. zł. W poprzednich edycjach nagrodę pieniężną otrzymywała wyłącznie osoba, która zdobyła główną nagrodę. Ponadto Teatrowi Miejskiemu w Gdyni przysługuje prawo do przyznania Nagrody Specjalnej – premiery w bieżącym lub kolejnym sezonie artystycznym wybranego utworu.W tym roku o wyborze finalistów decydowała kapituła w składzie: Antonia Lloyd-Jones – tłumaczka polskiej literatury na język angielski, Katarzyna Minkowska – reżyserka i scenografka oraz Magdalena Rigamonti – dziennikarka, autorka książek.Od tego roku sekretarzem kapituły Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej jest Łukasz Chotkowski – dramaturg, reżyser, pełnomocnik dyrekcji Teatru Miejskiego im. Witolda Gombrowicza w Gdyni ds. Festiwalu Polskich Sztuk Współczesnych R@Port i Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej. Opublikowano: 24.09.2026 16:15 Autor: Magdalena Czernek (magdalena.czernek@gdynia.pl) Zmodyfikowano: 24.09.2026 16:38 Zmodyfikował: Tomasz Złotoś