Stacja wspólnotowość. Rozkład jazdy „Pociągu do Miasta”

Ogólnopolski Festiwal Teatralny „Pociąg do Miasta” to wydarzenie, które od lat wyprowadza teatr z tradycyjnych sal i przenosi go w żywą tkankę miasta. Spektakle prezentowane są w otwartych przestrzeniach, na podwórkach, placach, w halach i zakamarkach Gdyni. Dzięki temu sztuka spotyka się z publicznością w sposób bezpośredni i dostępny dla wszystkich. Tegoroczna edycja festiwalu odbędzie się w dniach 3-9 sierpnia.

Stacja wspólnotowość
Rozkład jazdy
Konkurs „Młoda krytyka”
Trening uważnego widza
Przydatne linki

W roku szczególnym, bo setnych urodzin naszego miasta, Teatr Gdynia Główna i Fundacja „Klinika Kultury” zapraszają widzów do rozmowy o tym, co od początku budowało to miasto: o sile wspólnoty.

Gdynia powstała dzięki ludziom, którzy potrafili działać razem, wspierać się i tworzyć przestrzeń, w której każdy mógł znaleźć swoje miejsce. Wspólnotowość była tu nie tylko ideą, lecz codzienną praktyką – od pierwszych osadników, przez robotników portowych, po współczesnych mieszkańców i mieszkanki.

„Pociąg do Miasta” to festiwal, który doskonale wpisuje się w charakter Gdyni – miasta otwartego, dynamicznego i tworzonego przez ludzi. Wyprowadzając teatr poza tradycyjne sceny, festiwal pozwala sztuce spotkać się z mieszkańcami w przestrzeniach, które są częścią naszej codzienności. Tegoroczna edycja, odbywająca się w wyjątkowym dla Gdyni roku stulecia, podejmuje temat wspólnotowości – wartości, która od początku była fundamentem naszego miasta. Dlatego serdecznie zapraszam na tę wyjątkową teatralną podróż po Gdyni – zachęca Mariusz Bzdęga, dyrektor zarządzający ds. kultury i aktywności mieszkańców Urzędu Miasta Gdyni.

Stacja wspólnotowość

Plakat wydarzenia ze wszystkimi informacjami

12. edycja Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego „Pociąg do Miasta” odbędzie się w dniach 3-9 sierpnia (grafika Teatru Gdynia Główna)
W tym roku podczas festiwalu czeka nas wyjątkowo różnorodna, a jednocześnie spójna tematycznie podróż przez współczesne oblicza wspólnotowości.

Wybrane spektakle tworzą wielobarwną mapę doświadczeń – od oddolnych ruchów społecznych, przez codzienność pracy i relacji, po intymne historie rodzinne i wizje przyszłości. Twórcy i twórczynie przyglądają się temu, jak rodzi się solidarność, gdzie przebiegają granice troski, jak funkcjonujemy w grupach i jak próbujemy odnaleźć siebie w świecie pełnym napięć, zmian i kryzysów.

W programie znajdziemy opowieści o kobiecym aktywizmie i „królestwach z potu, śmiechu, konfetti i czułości” („Royberki”), o mikro wspólnocie rodzącej się w sztucznym świetle sklepu „rytmie powtarzalnych gestów” („Frogshop”), o matce i córce próbujących zrozumieć siebie nawzajem w sytuacji granicznej, „wobec tłumu gapiów” („Meltdown”), o mężczyźnie konfrontującym się z podwójną stratą i potrzebą współobecności („Love and death, sex and illness”), o młodych mężczyznach definiujących wzorce ojcostwa i mierzących się z dziedzictwem własnych rodzin („Ojcowie”), o świecie na granicy wyschnięcia, w którym woda staje się testem naszej zdolności do bycia razem („Aqua Sapiens”), a także o mieście, w którym wspólnota zamienia się w pole walki lęków i uprzedzeń („Kto zabił w Konitzville”).

Siedem spektakli, wyłonionych w drodze konkursu, tworzy panoramę tematów, które dziś najmocniej poruszają wspólnoty – od solidarności pracowniczej, przez relacje rodzinne i międzypokoleniowe, po ekologiczne i społeczne kryzysy, pamięć, dziedzictwo i to, co dzieje się z nami, gdy próbujemy żyć obok siebie.
Festiwalowe prezentacje ożywią tkankę miejską Gdyni. Nietypowe lokalizacje nadadzą spektaklom nowy kontekst i pozwolą widzom doświadczyć teatru w bezpośrednim kontakcie z miastem.

„Pociąg do Miasta” od lat jest podróżą po Gdyni, ale także podróżą po tematach, które poruszają współczesny teatr offowy. Po każdym spektaklu zaprosimy na spotkanie z twórcami i twórczyniami – przestrzeń rozmowy, wymiany myśli i zadawania pytań. To okazja, by poznać kulisy pracy artystycznej i pogłębić refleksję nad tematami poruszanymi w przedstawieniach. Rozmowy poprowadzi Monika Jarząbek, reżyserka i kuratorka artystyczna Teatru Gdynia Główna – informują organizatorzy wydarzenia.

ROZKŁAD JAZDY:

3 sierpnia (poniedziałek) / godz. 21:00

„Royberki”, reżyseria: Lena Witkowska
Teatr Ósmego Dnia / Poznań
Czas trwania: 75 min
Miejsce: dziedziniec / Centrum Kształcenia Ustawicznego i Zawodowego Nr 1, ul. Morska 79, Grabówek

4 sierpnia (wtorek) / godz. 21:00

„Meltdown”, reżyseria, tekst: Małgorzata Lech
Robimy Ruch / Kraków
Czas trwania: 75 min
Miejsce: plac / Zespół Szkół Chłodniczych i Elektronicznych, ul. Sambora 48, Leszczynki

5 sierpnia (środa) / godz. 21:00

„Ojcowie”, reżyseria, tekst: Błażej Biegasiewicz
Fundacja Horyzont Sztuki / Warszawa
Czas trwania: 70 min
Miejsce: boisko / Szkoła Podstawowa nr 48, ul. Jowisza 60, Chwarzno-Wiczlino

6 sierpnia (czwartek) / godz. 21:00

„Love and death, sex and illness”, reżyseria, choreografia: Wojciech Furman | tekst: Justyna Tomska, Wojciech Furman
Wojciech Furman / Poznań
Czas trwania: 45 min
Miejsce: dziedziniec / Szkoła Podstawowa Samorządowa nr 42, ul. Leopolda Staffa 10, Karwiny

7 sierpnia (piątek) / godz. 21:00

„Aqua sapiens”, reżyseria: Anna i Tomasz Rozmianiec
Teatr Fuzja / Poznań
Czas trwania: 50 min
Miejsce: plac przed krytą pływalnią / Szkoła Podstawowa nr 40, ul. Gospodarska 1, Chylonia

8 sierpnia (sobota) / godz. 21:00

„Frogshop”, reżyseria, tekst: Dominik Setlak
Transtopia / Kraków
Czas trwania: 90 min
Miejsce: plac przed Halą Łukową / Miejska Hala Targowa, ul. Wójta Radtkego 36, Śródmieście

9 sierpnia (niedziela) / godz. 21:00

„Kto zabił w Konitzville”, scenariusz i reżyseria: Ewa Ignaczak
Teatr Gdynia Główna / Gdynia
Czas trwania: 55 min
Miejsce: plac manewrowy / L-ka, Plac Konstytucji 2, Śródmieście

Teatr zastrzega sobie prawo do zmiany miejsca wydarzenia w przypadku niekorzystnych warunków pogodowych. Informacje o ewentualnych zmianach będą na bieżąco udostępniane na profilu Facebook. Miejscem bezpieczeństwa jest Muzeum Emigracji przy ul. Polskiej 1.

Konkurs „Młoda krytyka”

Festiwalowi od lat towarzyszy konkurs „Młoda Krytyka”. To wyjątkowa inicjatywa, która daje głos widzom oraz zachęca do samodzielnego, uważnego spojrzenia na teatr.

Chcemy was usłyszeć – wasze spostrzeżenia, emocje, refleksje oraz osobiste interpretacje tego, co zobaczycie podczas festiwalu. Nie chodzi tu o akademickie analizy, ale o autentyczne doświadczenie widza, który reaguje na sztukę po swojemu. To przestrzeń, w której liczy się szczerość, wrażliwość i własny punkt widzenia. To także okazja, by spróbować swoich sił w pisaniu, nauczyć się formułować myśli i dzielić się nimi z innymi – informują organizatorzy festiwalu.

Wszystkie nadesłane recenzje będą publikowane na festiwalowym blogu „Pociąg do Miasta”. Najlepsze teksty zostaną nagrodzone.

Trening uważnego widza

Każdy spektakl teatralny to doświadczenie, które dzieje się tu i teraz. W teatrze nie możemy włączyć pauzy ani cofnąć akcji, bo chcemy coś zobaczyć jeszcze raz. Jak przeczytać spektakl teatralny? Jak skupić się na jego odbiorze? Jak trenować swój zmysł uwagi?

Cykl warsztatów „Trening uważnego widza” to okazja do szukania sposobu opisywania spektaklu i rozmowy z innymi widzami na ten temat. Przestrzeń w której poruszają się aktorzy i aktorki, każdy gest i słowo członków obsady, użycie muzyki i światła – wszystkie te elementy składają się na nasze doświadczenie. W czasie spotkań uczestnicy będą rozmawiać o tym jak je nazwać, uporządkować i opisać.

Spotkania będą się odbywały codziennie przez cały festiwal, bezpośrednio przed prezentacjami spektakli.

Każde spotkanie potrwa od godz. 19:30 do 20:45 i odbędzie się w pobliżu miejsca grania danego spektaklu (zbiórka przy przestrzeni prezentacji). To otwarte wprowadzenie, które poprzedza wydarzenia festiwalowe i pomaga przygotować się do świadomego odbioru przedstawienia.

Do udziału szczególnie zachęcamy osoby, które planują wziąć udział w konkursie na recenzję spektaklu festiwalowego „Młoda Krytyka”. Spotkania prowadzi Szymon Wróblewski, scenarzysta i dramatopisarz – dodają organizatorzy.